百年影海浩瀚，经典佳作难计，年代久远者往往不见天日，如能引发大家兴趣，善莫大焉。

从今天开始，为大家带来一份影史百年片单，力所能及地向大家推荐不同年代不同地域的影史佳作，希望每一次都能让大家遇到感兴趣的电影。（排名不分先后）

1、美国丽人

AmericanBeauty/美国

年第72届奥斯卡最佳影片、导演、最佳男主

美国婴儿潮一代人对内在的一次审视，对中年危机的一次反抗，无论是出轨还是出柜，都消解在“贝克特式的戏谑”之中，最终被死亡吞噬。男主的高超演技，在于嘴角的那丝自嘲，他被动抵抗中产生活的过程，揭示了一个人在现代社会中所能产生的困惑、焦虑、孤独以及对抗虚无的悲哀，一切皆无意义，可以说是现代“丧文化”的一个样本。

2、黑客帝国

TheMatrix/美国

年第72届奥斯卡最佳剪辑、视效等奖项

简单概括为“特效电影里程碑”，低估了其对科幻电影的革命意义，作为西方哲学和东方思想的一次激烈碰撞，影片在反乌托邦架构中植入轮回、宿命以及觉醒主题，影响之深远，不在《：太空漫游》之下。

“子弹时间”就算现在已经烂大街，但还是不得不佩服当初导演对空间和时间概念拓展的视觉呈现，这又是前人未曾实现的先锋实验。

和《黑客帝国》一同横空出世的，还有对视觉营造和复杂叙事有着惊人天赋的沃卓斯基兄弟。

酷爱动漫并且涉猎广泛的二人大学辍学后，靠刷房装修、漫画编剧和写剧本维生，《黑客帝国》原始创意就来自于一次漫画创作。

《黑客帝国》之后，二人执导了一系列科幻动作大片和美剧《超感八人组》。年和年，分别完成变性手术的兄弟二人以女性身份公开亮相。

3、绿里奇迹

TheGreenMile/美国

死刑本是沉重的话题，但本片将生与死、黑与白、人与兽进行强烈对比，通过民间传说方式讲述了一则宗教寓言，同时还加入了前民权时代伦理和信仰的观点，黑色幽默和严肃思考并行不悖，成为了一部黑人版《耶稣受难记》，简直是对种族歧视的绝妙反讽。

论演技之绝妙，汤姆·汉克斯和大卫·摩斯都逊色于迈克尔·克拉克·邓肯，而那只老鼠简直可爱到无敌。

4、玩具总动员2

ToyStory2/美国

年第57届金球奖音乐/喜剧类最佳影片

如果说《玩具总动员》开启了一个数字动画电影的全新纪元的话，那么本片就是这个新纪元里最璀璨的一颗珍珠，即使纵观动画电影史，它也绝对有资格竞争最佳电影。

相较于《玩具总动员》对于友谊的刻画和探讨，本片在动画片范畴里极其难得地探讨了个人的自我意识和自我价值这般严肃的命题。对于前作的全面超越，也让皮克斯开启了最辉煌的十年黄金期。

5、第六感

TheSixthSense/美国

本片用哲学口吻完成了一次惊悚类型片升级，四次反转如和弦一般奏出主题箴言：正常世界无法言语的，只能透过非正常的世界告知。结尾的震撼，于今天看来依旧妙不可言，这是一张悬念和巧妙切换视角编织出的谎言之网。

在本片之前，影史上还未有过在惊吓观众的同时还让人潸然泪下的前例，从这个角度来说，导演奈特·沙马兰的作者气质是可以位列万神殿的。

6、木兰花

Magnolia/美国

保罗·托马斯·安德森最炫技法的一次非线性叙事秀，也带来了其电影至今最好的一次群戏表演。在主题上，影片力图表达——人仅和上帝对话是没有意义的，只有和人的交谈，才能抵达奇迹之处，即使不能彻底理解，但也能拥抱和谅解，并且珍惜每一次的缘分交错。

片中符号和隐喻就像圣经里的蛤蟆一样多，所以最后干脆让它们都陨落下来，敲醒世人。

7、十月的天空

OctoberSky/美国

一部古典、传统的励志电影，但也正是片中那种简单且真挚的情感，最终让人泪流满面。当身边的人都习惯了在煤矿终日浑浑噩噩时，工人子弟霍默的梦想却是遥不可及的太空。

《十月的天空》就像每个人在年轻时都做过的一个青春幻梦，曾经如此真实，后来却渐渐远去，但你仍然会希望在这个梦里永不醒来。值得一提的是，这部电影深刻地影响了刘慈欣。

8、星战前传：幽灵的威胁

StarWars:EpisodeI-ThePhantomMenace/美国

如何为已经传世的经典搭建具有说服力的前传，本片可谓业界样板。对于天行者和绝地武士的命运相关性，及其与神秘预言的相互呼应，本片给出了一个可信的切入点。

阿纳金绝高天赋的呈现和银河共和国的暗流涌动，对应着恺撒崛起和罗马共和国如何蜕变成罗马帝国的映射关系，给本片赋予了史诗厚度、歌剧般的恢弘气度和悲剧特质。

9、惊曝内幕

TheInsider/美国

信任和背叛，一直是迈克尔·曼电影的主题，本片则是《盗火线》的背反。表面上看，它是对美国历史上司法和解金额最高烟草诉讼案的一次深度新闻调查，但骨子里仍是关于两个男人如何珍视彼此的信任，艾尔·帕西诺慷慨激昂起来真是无人匹敌。

摄影加分，手持大特写、快速变焦和不规则构图，将高压下主角们的精神状态诠释得极为生动到位。

10、生死谍变

Swiri/韩国

作为公认的韩国电影崛起的标志式电影，本片的影史意义其实要大于美学回味。

导演姜帝圭在技巧上仍嫌青涩，但姿态和气势，已经超过了同时期的香港同行。那是一种真正想赶超好莱坞的饥渴，即使影片现在看来不免粗糙，但依旧有动人之处，尤其是“铿锵有力”地表达了对民族被外力分裂的不满。另外，哪有人会想到，当年青嫩的宋康昊会成为日后的“韩国影坛一哥”？

11、感官游戏

eXistenZ/加拿大、英国、法国

千禧年前后，涌现出了一大批出色描绘了虚拟现实的科幻电影，大卫·柯南伯格的《感官游戏》，则是其中常常被忽视的一部。恰如大多数同类电影作品，《感官游戏》也呈现了一个让人虚实难辨的梦境般的世界，尝试去触摸虚实之间的边界。

同时，它又富有柯南伯格标签式的梦魇恐怖气氛，相信没有人会忘记那个通往虚拟世界的虫子手柄。

12、天才瑞普利

TheTalentedMr.Ripley/美国

和珠玉在前的《怒海沉尸》相比，本片唯一的优势在于精致，体现在服化道和爵士乐品味等氛围的铺垫上。裘德·洛与马特·达蒙在选角气质上的恰当，无形中给电影增加了一层“仇富有理”的潜台词，使得“凤凰男手撕钻石王老五”足够让人同情，又令人唏嘘。

13、记忆中的风琴

TheHarmoniumInMyMemory/韩国

同样是村姑爱上城里来的老师的纯爱故事，《记忆中的风琴》比张艺谋的《我的父亲母亲》更为自然生动而细腻，无论是师生之间的情愫，还是对学校生活的表现，都有一种难得的清新和纯真。

影片最大的亮点，毫无疑问是26岁的全度妍，她如假包换的精湛演技，不仅让时而粗笨时而羞涩的16岁女主角栩栩如生，更让观众感受到爱情的动人之美。

14、菊次郎的夏天

Kikujiro/日本

一部很北野武也很不北野武的北野武代表作。很北野武的地方在于，它像北野武大部分作品那样板着一张面无表情的脸孔，拒绝过分的情感流露；很不北野武则是因为，相较于北野武为人熟知的那份冷峻，本片在冷峻面庞下有一副温热的心肠。

这种反差，就好比片中有意让人误会的那个玩笑——当我们都以为菊次郎是那个孩子时，却发现实际上是那个大叔。

15、罗塞塔

Rosetta/法国、比利时

本片是一次底层互害的生动写照。急于寻死的草根女孩罗塞塔，在常救助于自己的朋友落水后挣扎良久才出手，是何缘由？命运不公之下，弱者为何还要相轧互害？这是导演达内兄弟提出的道德难题，也是年世界银幕上最令人铭记的一个场景。

罗塞塔的遭遇带给世人的反思，不仅限于欧洲，还指向人类普遍存在的生活困境及弱者最深层的绝望。

16、喜剧之王

KingofComedy/中国香港

一句“我养你啊！”是所有世代的催泪弹，相信无数痴男怨女都会因为这句告白而想起某个人。影片那为演员尊严而战的庄重姿态，超越了周星驰一以贯之为小人物代言的戏谑嘲讽，直追卓别林的《舞台春秋》。

更重要的是，孤独如周星驰，亦罕有地袒露了对爱情和友情的渴望，也需要可以一起在黑暗里等天亮之美的人，之后，他就永远关上了心房。

17、黑暗之光

DarknessandLight/中国台湾

或许是导演张作骥最好的电影。在这个潮湿阴暗的故事当中，聚集着一群迷茫的人：眼盲的康宜父母，痴呆的弟弟，语言不通的恋人阿平。

亲情和爱情一起在世纪末的基隆左冲右突，但未来对于片中人物来说，像是一只紧紧扼住喉咙的巨手。生离死别，一切都发生得静谧而平淡，但是少女的一汪心事，仍然在催人落泪的结尾里，成为注入生活的希望之光。

18、枪火

TheMission/中国香港

杜琪峯向真正电影风格家演变的高峰之作。

影片最大胆自信也是最迷人之处，一是创作理念与画面调度的以静制动，化铺张过火为简约冷峻，枪火下的武侠风情，产生无穷张力和观影快感，二是影片继《真心英雄》和《再见阿郎》之后，一改之前银河映像电影的悲观宿命感，克制地刻画出黑社会残酷法则之下的动人浪漫情谊，令人不禁为之击掌。

19、乐满哈瓦那

BuenaVistaSocialClub/

德国、英国、美国、法国、古巴

本片让人完全意想不到，艳阳高照下的哈瓦那除了雪茄还盛产爵士乐，社会主义国家也有着摇摆的风情，动人的嗓音，更别说“百年孤独”外的自吟自唱，玩味孤独了。

影片是继影史杰作《我是古巴》后，欧洲电影人写给古巴的另一首情歌，那些一生操劳，只能在节奏旋律中找到自我的老人，除了证明音乐无国界外，更证明了诗意永存于自由的心灵。

20、暗战

RunningOutofTime/中国香港

杜琪峯以及银河映像走向主流娱乐的开始，不仅有为主演明星量身定做的完整剧本，而且如刘德华所言，其意念和结构亦为当时香港电影所少见，表面是一个令人意想不到且不失搞笑的警匪斗智游戏，内里却交织着爱情与友情的悲伤。

经过磨合，刘德华在表演上不再注重耍帅，而是变得更为内敛和更富魅力，也促成了他与杜琪峯之后的长期合作。

21、爆裂刑警

BulletsOverSummer/中国香港

本片的魅力，在于不遵循普通警匪片的套路，大部分时候并非讲两位警察主角如何抓凶，而是温情而幽默地表现他们跟周围人群的关系，以及一群陌生人怎么组建起一个非原生家庭。

作为《小偷家族》的另类版本，在最后的落脚点上，本片的“温情”比《小偷家族》的“残酷”略逊一筹，但吴镇宇的角色，基本凝聚了创作者对于男人最理想状态的想象。

22、诺丁山

NottingHill/英国、美国

年以《漂亮女人》一跃成为好莱坞爱情喜剧宠儿后，朱莉娅·罗伯茨也曾几度改变戏路，但最成功的仍是爱情喜剧。

年的《逃跑新娘》和《诺丁山》均票房大卖，而本片独到的英式幽默（由《真爱至上》编导理查德·柯蒂斯操刀剧本），以及罗伯茨与休·格兰特所演绎的好莱坞女星与伦敦书店老板的戏剧性爱情碰撞，充满趣味而不落俗套。

未完待续