受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，北京国际电影节·第27届大学生电影节将延期举办。虽然无法与大家共赏电影新作，但我们尚有往日岁月可回首。自年至今，大学生电影节始终坚持“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”的特色，秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，为新生代电影人提供施展才华的舞台，也见证着新生代电影人的成长和发展。

流火七月，让我们一起回溯光影，回望大学生电影节与中国电影的共同成长之路，探寻影片中的文化基因，细品镜头下的人生百味。

本期回顾的嘉宾是何平导演。年，何平导演凭借《双旗镇刀客》获得第11届中国电影金鸡奖最佳美术奖。年，其作品《炮打双灯》获得第2届北京大学生电影节最佳观赏效果奖，第14届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳合拍片、最佳美术奖。年其作品《日光峡谷》入围第46届柏林国际电影节主竞赛金熊奖。

《双旗镇刀客》，

年，何平导演的《双旗镇刀客》横空出世，影片中对大漠孤烟的西北荒漠、形单影只的孤独侠客、刀光剑影的对决场面的描绘和对传统武侠电影剧情结构的全方位“改编”书写了中国武侠电影新的篇章。三年之后，新作《炮打双灯》将焦点转向了一户带有封建制度烙印的西北望族，影片对人性的关切与第五代其他导演的作品遥相呼应。

纵观何平导演的作品序列，对黄沙漫天的西北大漠的偏爱、对视觉影像的极致追求以及在类型创作和个人表达之间寻找平衡的做法贯穿其整个创作生涯，而《双旗镇刀客》和《炮打双灯》两部先后创作的作品尽管风格大相径庭，却是其在个人表达和类型创作、视听语言和故事叙述之间达到最佳平衡的作品。

《炮打双灯》，

《炮打双灯》讲述的是民国年间西北地区以制作炮竹闻名的望族当家春枝与偶然间滞留本地的穷画匠牛宝之间的爱情故事，而古老族规和家族众人的阻挠使得他们之间的爱情在一场失败的炮竹比赛后滑向悲剧结局。古旧的深宅、先人的遗训、被压抑的欲望，偷情与惩诫，相比于《大红灯笼高高挂》《菊豆》等影片，《炮打双灯》对封建制度压抑人性的反思更加深刻。在此片中作为封建符号的不是某位太师爷或者家族的长者，而是每一个参与故事的人。影片中的春枝是这方圆几百里人的东家，与此同时这几百里的群体又是东家的主人，春枝能够做大家的主，却做不了自己的主。与第五代将视角放在受到“东家”压迫的女性不同，何平导演将镜头对准了被传统和民众裹挟下的东家自身。

《炮打双灯》剧照

从《双旗镇刀客》开始，何平导演就执着于视觉影像的设计和表意。在《炮打双灯》中，运动镜头占全片的三分之二，而在镜头不停进行推拉摇移的运动过程中将凝重的气息贯穿整部影片正是导演的功力所在。除此之外，导演在视角转换的镜头设计上娴熟而自然，在镜头的运动当中不着痕迹地让观众感受到了主客观视点的转换，让观众在角色的内心世界和客观世界间不断置换、跳跃。比如在满地红偷听牛宝抓住春枝手的那场戏中，镜头先是很客观地随着视线逐渐接近满地红，随后跟着他向外一摇，变成了满地红的主观镜头，这种镜头内主客观变化的叙事手法，也出现在《双旗镇刀客》片尾孩哥与一刀仙的对峙片段中。

在何平导演的作品里，无论是隐藏在大漠深处的小镇还是滔滔黄河边的大宅，又或是散布在丝绸之路上的广袤地域，其大多数故事的发生地——燕赵扮演着一个很重要的角色。在何平导演看来，燕赵文化有着一种独特的悲壮感和苍凉的宿命感。这种与现实血脉相连、饱含人文情怀的作品，时至今日依然显得弥足珍贵。