受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，北京国际电影节·第27届大学生电影节将延期举办。虽然无法与大家共赏电影新作，但我们尚有往日岁月可回首。自年至今，大学生电影节始终坚持“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”的特色，秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，为新生代电影人提供施展才华的舞台，也见证着新生代电影人的成长和发展。

流火七月，大影君特别邀请大影节的老朋友“返场”，与网友们分享创作故事，回望大学生电影节与中国电影的共同成长之路，让我们一起回溯光影，探寻影片中的文化基因，细品镜头下的人生百味。

郭帆导演的创作故事分享

本期回顾的嘉宾是郭帆导演。年，郭帆导演的《同桌的妳》获得第21届大学生电影节组委会大奖。年，其执导的科幻电影《流浪地球》获得第26届大学生电影节“大学生注目单元·最佳影片”。该片树立了中国科幻电影的全新标杆，是中国电影一次成功的类型探索和实践，彰显了中国电影的文化自觉与文化自信。

《同桌的妳》，

郭帆导演在接受大影节采访时谈到：“大学生电影节对于我个人来讲情感深厚。从《同桌的妳》到《流浪地球》，大影节一直给予了很多的褒奖。我特别珍视这个奖，因为这是大学生的奖，大学生就是我们国家的未来，他们能够喜欢的东西，我觉得就是主流的。能够被他们认可，我是很开心的。”

郭帆导演也为大影节送上了祝福：“特别希望我们的大影节可以越办越好，希望有更多精品的、有社会效益和社会意义的影片，出现在大影节上。”

《流浪地球》，

《流浪地球》讲述了太阳即将毁灭时，人类在地球表面建造出巨大的推进器，带着地球一起寻找新家园的故事。然而，宇宙之路危机四伏，为了拯救地球、让人类能在漫长的年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒的生死之战。

作为中国第一部真正意义上的硬科幻电影，《流浪地球》成功刻画出了平凡英雄的人物群像，将中国血浓于水的亲情关系融入“带着地球逃离太阳系”的宏大叙事，从渺小个体的视角出发，纪录人类自我拯救并守护家园的史诗征程。不同于好莱坞式的“超级英雄”，《流浪地球》展现出的是中国人依恋故土的家园情怀和甘愿自我牺牲的奉献精神，以“为人类计”的大格局和大气魄投入到“人类命运共同体”的构建中。主动背负起拯救同胞使命的刘培强与主张保留“火种”的MOSS在思想上进行交锋，人性光辉在感性与理性的戏剧化冲突之中得以彰显。

在本期访谈中，郭帆导演与我们分享了创作过程中的许多思考。

大影君：《李献计历险记》、《同桌的妳》和《流浪地球》题材跨度很大，您是如何驾驭类型迥异的影片的？

郭帆导演：我觉得对我个人来讲可能跟类型关系不大。因为从小我决定想去当导演，就是想去拍科幻这个类型。所以你会发现，即便是第一部片子《李献计历险记》，里面都有很多关于科幻的设定和拍法。只不过当时我个人的经验，包括我个人的成熟度还不够，包括我们对科幻这个类型的认知，以及当时的工业化程度，可能没有办法很好地完成科幻这个类型。

但是我觉得我会一直去坚持去做科幻。其实在最初的时候，《同桌的妳》里面也有一些科幻的设定，只不过后来都拿掉了，因为实在是不太符合这个类型。所以其实对于我个人来讲，我是一直在去选择科幻这个类型和方向，并且会一直坚持下去。

大影君：您大学学的是法学，然后后来做导演，专业身份对创作有什么帮助吗？

郭帆导演：有帮助，会帮助你去从别的视角去看待这个世界。其实我们会发现不同行业中的人，大家的基础逻辑是不一样的。比如说在商业上有商业的逻辑，投资人有投资人的逻辑，互联网有互联网的逻辑。那么做电影，做文化是有它本身自己的一个逻辑。

法律跟这个也完全不一样，但是会让你从另外一个视角去观察所要从事的行业。法律会让你的思维多一些逻辑性、更加条理。这也让我们在真正做完《流浪地球》之后，发现我们在工业上走了很多的弯路，然后会有很多的坑要填，所以才会想到之后要去梳理电影工业化的事情。我觉得这个跟学法律是有关系的。

大影君：时间始终是您影片中的表达重点，您的时空观是怎样的？在进行时空塑造的过程中有哪些独特设计？

郭帆导演：这是个哲学问题啊。时间是我们感受这个世界的一种方式，我本能的会喜欢去探讨时间，之前我没有发觉这个问题，是后来有几个影评人跟我讲，你有一个母题，你的母题一直跟时间有关。所以在整个影片的展现上，你会发现它偏向于某种编年史的方式，去讨论时间。

当然就我个人对时间理解来讲，可能我觉得时间并非是我们今天所感知到的，它是一个线性流动式的一个状态。我个人可能更偏向时间是静止的，只是我们的感受是流动的。类似于你可以把时间理解为1秒钟24帧的一个动态的影片，只不过它的帧速率远远不是24，它可能会很高，只是我们无法观察到这个间隙，是这么一种感觉。

大影君：您在作品中使用过动画、影像等多种媒介手段，您为何会选择跨媒介叙事？

郭帆导演：想多做一些形式上的尝试，只不过到今天会明白，那些都不是电影本身，因为电影的核心是人跟情感，你拿什么样的形式去表达都可以。是因为一开始太年轻，总是特别容易被各式各样的表达形式所吸引，然后会去研究，甚至去想要不要把它们组合在一起。我觉得到今天让我再去讲这些形式的话，我会考量它的性价比，看哪种形式更容易表达我们的人物跟情感，就是外部的包装、内核和这个影片的灵魂契合才是最重要的。

大影君：《流浪地球》的剧情在原作小说中占比较小，人物故事线是怎样打磨出来的？

郭帆导演：《流浪地球》的小说，你要如果这么讲的话，应该是小说中的剧情占比比较小。但是对于《流浪地球》这部电影来讲，小说的世界观几乎就是这部电影的全部。因为这部的世界观，是大刘老师去建立的，并且有明显的刘慈欣的一个风格。所以我觉得是大刘老师给了我们一个巨宏大的一个世界观，让我们在这个世界观中去选择我们去看待这个里边的人物的视角。所以我觉得它并不是跟小说关系不大的那种感受，而是其实它就是脱胎于小说。

大影君：您认为灾难类、科幻类宏大叙事需要怎样的支点？

郭帆导演：还是人跟情感。因为电影的核心就是这个东西，你不管是什么样的类型，什么样的场面。灾难也好，打的科幻或者玄幻奇幻。你首先要让观众去相信这个里面的人物。相信这个里面的世界。只有这两点，相信了之后，观众他会跟着你的角色去投射他的情感。所以我觉得这个是不管是什么情况下，做电影最核心最重要的部分。

大影君：《流浪地球》重在塑造英雄群像，人物自我牺牲的英雄主义与西方科幻作品表达不同，您怎样看待这种“科幻时差”？

郭帆导演：这个不叫时差，应该是跟文化有关系的。至少在我们现在当下的这个世界上，大家还是以国别相分的，在国别相分的情况下，各国有各国的文化。那么其实我们在去做《流浪地球》的时候，最核心的还是要服务于中国的观众。

我们没有太考量西方观众文化上的感受，我们尽量符合中国文化，能够让中国观众看上去有亲切感。其实解决的问题依然是人跟世界的真实度。只有让观众相信，这里边的人就像我身边的一个朋友一样，相信我们描绘的这个未来世界，就是我们正常发展了50年之后的世界。只要相信了这两点，故事往下推进就有支点。我觉得，支点其实还是人文情感。

大影君：《流浪地球》是怎样体现人类命运共同体和故土情结的？

郭帆导演：这点是确实和西方的表达方式不太一样。因为我们在西方看到，甭管是科幻片也好，还是超级英雄电影也好，大部分是以个体为单位。超级英雄基本是以个体为单位，而我们展现的方式是用更多的人去展现。

很多情况下，这些人在平时都是普通人，在关键的时候是每一个普通人的决定、选择和行动，让他们成就了英雄。也就是我们经常会听到的“平凡即英雄”的这个点。那么一个又一个的平凡人聚集在一起的时候，他们就是超级英雄。我们想通过这种方式去展现，这个方式其实刚好展现了我们特有的一个集体主义的状态。如果把这种状态放置全球的话，那其实就是人类命运共同体。所以我们其实每个人之间，国与国之间，我们与环境之间，整个世界，呼吸与共。

大影君：影片中有哪些部分让您留有遗憾？

郭帆导演：这个太多了，遗憾太多了。这个片子的满意度，就我个人来讲，可能我给自己打70分都不到。但是如果是整个团队来讲，我会给他们打分。这是台前幕后人大概花了4年时间，拼尽全力去完成的一件事情，我对整个团队，每一个人都非常感动，也觉得他们付出了巨大的辛劳，所以在这个层面上我觉得是没有什么问题。

但就我个人来讲，我觉得还有很多的问题。因为前段时间我还真的重新看了很多遍《流浪地球》，会发现很多的问题，这些问题大部分是出自于我当时的一些判断和决定。这部影片拍完之后，我才能够感受到，从导演这个角度来讲，我好像是摸到导演这扇门了，但我还有一只脚没有跨到这个门里边。就好像你掰开了一个门缝，通过门缝能够往里看，里面有好多导演，我只是刚刚摸到门的这个感觉。

大影君：《流浪地球》被评价为“开启了科幻元年”，但迄今为止尚无其他优质科幻作品诞生，您怎样看待中国科幻的前景？

郭帆导演：我不认为这是一个科幻元年。什么叫科幻元年？我觉得它是一个历史问题，就是比如说，我们看有多少部科幻片可以在同一个历史年代去集中出现，就类似于今天的好莱坞的一个状态，每年都会有若干部优秀的科幻片出现，那么科幻片这个类型才能被确立起来。

但这个类型被确立起来的时候，我们可以在我们的时间线上去找这个原点是在哪，其实只有一部《流浪地球》或者是《疯狂的外星人》，这么两部片子是没有办法去完成这件事情的。之后我特别期望的是有一部又一部优秀的中国科幻片出现，才能够构建起中国科幻类型。当这个类型被建立之后，我们再去找这个时间线，那个时候我们也许可以找到一个原点。

大影君：未来您会继续创作科幻类型片吗？

郭帆导演：在之后应该在很长一段时间吧，我包括我们整个团队都会致力于做科幻这个类型，我们也希望能够尽快的和我们同行一起，去出更多的科幻片。首先我觉得大目标是要把科幻类型建立起来。

大影君：您认为中国电影工业化程度如何，与国外相比我们还有哪些短板？您在创作《流浪地球》的时候有哪些体会？

郭帆导演：我们现在在国家电影局的指导下，然后跟北京电影学院合作，然后正在做电影工业化的一个梳理工作。当我们真正开始做这个处理工作的时候，你会发现一个问题，就是我们在标准层面上的制定，远远落后于好莱坞。

比方说我们现有的标准，大概是46个，而且这些标准多数是在整个产业链的放映端。所谓的放映端就是指我们在影院中银幕的尺寸大小、亮度、声音的响度这些东西。那真正在制作跟创作环节的标准，我们几乎是零，那好莱坞是大概多个，然后以每年50个新标准去递增，所以这就是一个特别直观的差距。

简单来讲，就像我面前的这台摄影机一样，你把它拆开之后，你会发现里面可能会有1万个零件，每一个零件都需要标准，而且都需要命名。只有把标准和命名处理好之后，我们才有可能把它通过一个流水线组装起来，而组装起来这个过程其实是流程。我们其实是需要一步一步地重命名、定标准到疏理流程，这个过程才可以把我们的工业化一步一步地完善起来，所以它是一个长期计划。

其实我们定了三个五年的计划，大概需要用15年时间，去一步一步地完成这些事情，然后最终通过国家标准委员会的形式，去认定这些标准。我们特别希望通过这15年的梳理过程，可以有一个教材出来，在之后的专业性的高校中，学生们可以学到这些流程上的内容。

我们还会做一个可执行、可使用的软件，在实际拍摄中，同行们就可以使用这个软件，使用这个流程。当他们发现问题的时候，又可以反馈给我们，我们再不断地去迭代。当然更重要的一点是，整个过程中的所有部分都是免费的，希望它是一个基础的基建，是电影工业的一个基础设施。就像铺路一样，我们希望能够在电影局、在电影学院的共同支持下，共同去完成这件事情。

大影君：疫情期间，电影创作和放映都遭遇了极大困难，您认为电影行业如何才能走出“寒冬”？您对电影工作者有什么建议？

郭帆导演：第一，特别期望整个行业中，特别是在外部来讲，很多投资人、出品人，资本层面上要对这个行业有信心。我们只是遇到了短暂的一些危机，这个危机是来自于疫情，它本身就是一个不可控和不可抗力的事情。但是整个电影行业来讲是一个蓝海，是一个朝阳产业，所以希望更多的投资人跟资本层面能够保留信心，多有一些耐心，不要离场。

第二个层面，就是作为创作者来讲，我们也要对我们自己的行业有信心。我们一定要坚持下去，扛过这一段，不要说轻易地就转了另外一个行业，这个行业中的最核心的还是人。

第三个层面是对于观众来讲的，我相信如果资本，如果我们的创造者不离席的话，也多给我们一点耐心。然后希望疫情过后，在不久的将来，我们就会有更多的更好的优质的电影反馈给观众。

《流浪地球》剧照

在本次访谈的结尾，郭帆导演将《流浪地球》中的一句台词赠予当下的电影人们：“希望是我们这个年代像钻石一样珍贵的东西。”郭帆导演希望中国电影人热望不熄、初心不易，携手并进而不轻易离席言弃，与电影一起共同存在下去，如刘培强等平凡英雄一般，坚守住我们的共同精神家园和理想阵地。