时正仲夏，上海电影节开幕，如果手里不拿着一只苏北小龙虾，都不好意思说自己是做电影的。这么说好像不够严肃，正如阿塔利在《21世纪词典》中向我们所描述的那样：我们身在一场荒唐的舞会，尴尬之际，欲抽身而不得。此种景象，正是当今所谓的“华语电影盛世”，试问如何之严如何之肃？！

五

影展的羊头，小商品市场的狗肉

　　电影作为现代最有影响力的大众媒介产品，有一个基本的传动结构：制作电影、观看电影、评论电影和传播电影。打从年的威尼斯出现世界上第一个电影节开始，“国际影展”就是一种强力的助推剂，它能够帮助观众梳理电影表象下的文化潮流，能帮制作方和电影艺术家们去建立可观察的消费模型，它总结已经有的作品，引领未来的发展方向……简单来说，它帮助电影从幽暗而艰深、傲娇而铜臭的影院中溢出，成为我们生活的一部分。

　　从这个意义上来说，电影节的核心始终应该是具体的已有的电影产品，无论是评价还是售卖，无论是商业还是艺术，电影节是现房销售，而不是广告中的期房。但，如今，我们在今年的上海电影节上所得到消息最多的是，每天有超过50场的发布会和酒会，这其中绝大多数所提供的是期货交易的可能，而不是能够迅速满足消费者需求的娱乐现货。

　　诚然，如今11个A级电影中，绝大多数需要依靠版权交易才能支撑循环作业，但前提是一个，影展平台本身的影响力，而这个影响力只有一个充要条件：发现好的电影。

四

狭隘的产业观和开放的市场

　　年开始，华语电影如同一架发出怒吼的钢铁巨兽，无视整体下行的经济趋势，咆哮着更多的资本拖拽向一个美好明天的深处，那个地方据说有一部分人去过，他们后来失望而归，创建了自己的一个小村落，叫做“好莱坞”。

　　和电影市场的兴旺相映成趣，其背后的操盘手、弄潮儿在所谓的项目和资源整合方面，所迸发的想象力远远超出了经典的庞氏骗局——当然，单个国际影展没有必要去承担问责整个产业的重任，甚至也不应该主张发现问题，文化创意产业要搞好就只有一条路，就是放任自流。

　　制作华语电影，首先不能期望好的产业政策，因为在这个角度上，我们所面对的是整个经济政策的考量，而不是单个产业升级的亟需。而从小的文化环境上，上海电影节几乎很少展现出真正的突破性探索，而创作是堵不如疏的事情，从某种意义上来说，网络影视的乱象是日常消费得不到满足的结果，如鲧治水。

三

关起门来自己做狗

　　无论是欧洲的三大，还是美国的奥斯卡，亦或者是日本的东京，电影节从来不是空中楼阁，它所需要的是一个健全的、生机勃勃的电影产业，而这个产业的两大构成：第一，是训练有素的市场；第二，是训练有素的供给。

　　训练有素的供给来自于电影的文化属性，国际影展首先是一个价值观输出平台，它所需要展现的文化魅力才是产生注意力经济的根源。在这个前提下，所谓的国际电影节所要占据的不是社交圈的头条，而是文明的前沿，它所需要体现的是现实的强烈干预，对于人性衰落的全面批判，换个意义讲，它骨子里要有赤裸裸的清高。它要站在人性的横断面上说话，这就意味着，一个电影的版权交易或者商业可能是绝不可以盖过参展电影的风头。

　　电影节所要做的事情不是拉皮条，而是替被迫买卖儿女的人伤心，那种永恒的伤心。

二

既不总结过去，也不展望未来

　　前去不远，今年的戛纳号称是史上最难看的、最令人失望的一次，其中争议最大的就是多兰的折桂。奖项的颁布不代表电影历史的选择，这是电影节骨子里的现实，一个一年一次的行业聚会代替不了历史的潮流，它最大的价值在于能让有机会去潮流里游泳，你会不会被呛死，没有人有资格逼着影展去负责。

　　奖赏资深，提掖后辈，是一个影展向电影工业输血的天然权力和义务。从造星的意义上来，戛纳怎么去捧自己的亲儿子多兰都是可以的，它所展现的是一种坦荡的、不加修饰的不耐烦——电影需要的创意，而年轻人意味着创意的一切可能。

　　除了三黄蛋和每年那么多下落不明的创投项目之外，希望上海电影节能以一种悍不畏死的态度，去捧出一些创作上的小鲜肉，用奖杯而不是分好几次付款的合同来揠苗助长，是的，我的就是，一定要揠苗助长。安叔所说的“不着急，慢慢来会比较快”，是说给那些想找他回国拍戏的人听的，意思是，不，绝不。

一

这一切只是畸形产业的倒影

　　这一条多说无益，供诸君缅怀年代的上海电影盛世，期待年的未来。