近年前，随着色彩首次在大银幕上出现，一场电影革命就此爆发。从那时起，一个世纪以来的电影人，一直致力于并利用这种现代的，令人兴奋的，充满活力的讲故事的方法。在没有色彩之前，优秀的故事多年来一直隐藏在单色的阴影中。近年来，彩色的力量被放大到最大，成为符号学，表达和娱乐的关键设备。

如今，电影制作者们可以用更多的曝光和细节来描绘一个故事，通过对色彩的精心编排，简单地操纵观众的情绪和情绪。举个最好的例子，在电影《辛德勒的名单》中，除了那个红衣的小女孩外，史蒂夫·斯皮尔伯格隔离了所有的颜色，他利用红色小女孩的境遇，拖动了所有观众的心弦。

在《爱乐之城》中，大胆的颜色运用，除了充分地向老好莱坞音乐剧致敬之外，还给电影带来了欢乐的活力。当然，谈起色彩的调色板，我们必定要谈到波兰导演，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝白红》三部曲。电影名字很贴切，因为三部曲中的每一个情节都主要由蓝色，白色或红色组成，电影的基调都取决于片名。在这些电影中，所呈现的各种颜色，有不同的形状，大小，色调和锐度。在这一系列的作用下，每个颜色都以自己独特的方式，提高了电影的体验感。

充满幻觉的色彩。

五彩斑斓色彩，捕捉了一个充满活力的世界，导演们通过出色的色彩搭配，让观众怀疑他们是否刚刚看过电影，又或是经历过迷幻之旅。大胆色彩的使用，创造了多种的屏幕效果。例如，在澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼的电影中，我们总能从他的电影里看到，犹如画一般，梦的仙境。在他的很多电影中，明亮的色彩随处可见，通过这些鲜艳的色彩搭配，导演为角色和观众创造了各种奇幻般的场景。

电影制作者巧妙地利用这种形式的色彩来吸引观众，用一种欢快，天真无邪的色彩来吸引观众，但色彩带来的并非只有欢乐。举个例子，电影以一组欢乐的，孩子般的场景开始，呈现出各种各样柔和的色彩。当童话音乐停止，画面变暗为灰度，通过一系列灰暗的色调，揭示了故事的真实本质。颜色的突然丧失就像一个真空，吸走了所有的快乐，让故事从一个美妙的幻想瞬间拉到了现实。

通过色彩来控制观众的情绪，最好的例子来自加斯帕·诺的电影《爱恋》。当观众自认为开始理解加斯帕·诺丰富多彩的视听语言节奏时，他则开始通过场景的主色调，来翻译每一个镜头的准确音调。白色的床上用品，朴素的背景，描绘的是纯真和纯洁，朴素的场景也蕴含着男女主角之间关系的新鲜感。在每个场景中，选择的颜色都有不同的强度，从霓虹灯和荧光灯到更暗，更暗淡的颜色，再到与故事中强烈的激情和悲伤的颜色。

色彩：少即是多

这种调色板风格的工作理念是，用最少的颜色，表达出最深刻的效果，让主体更加突出。一些电影人采用这种方法，在一个画面中只使用一种颜色，其余的镜头都是黑白的，甚至是深褐色的。《罪恶之城》和《辛德勒的名单》等电影都使用了这种方法。在这些电影中，色彩是如此的稀疏，以至于当一个物体或一个人在屏幕上被生动地照亮时，这个人物或物体所表达的意义则更为明显。

并不是所有采用“少即是多”方法的电影，在色彩上都具有排他性，但这样色彩使用的方法，确实增加了电影令人愉悦的效果。当然除了那些限制色彩的电影外，另一些电影则通过夸张的反色调，来创造一个冲突或是引人注目的场景。

这种色调的使用方法，最具有标志性的例子可以在许多好莱坞的大片中看到，比如《天幕杀机》，《变形金刚》和《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》，这些电影都采用了橙色和蓝色。这种颜色的搭配往往是最常见的，因为蓝色和橙色对人类皮肤的互补作用，使得我们透过色彩再看电影的时候，会觉得特别突出。这样明显的色彩，很自然地吸引到我们观众的注意力。想想颜色在《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》中的运用吧:这两种颜色不仅吸引了观众们的注意力，还增强了电影中，社会上所有人的绝望情绪的表达。橙色的主要使用增加了热和脱水的感觉，使图像具有撒哈拉沙漠式的美感，大胆的蓝色被用来给天空上色，天空就像一束希望之光。

除了上述的那部电影之外，阿尔弗雷德·希区柯克在他年的电影《迷魂记》，使用了非常多的红色和绿色。希区柯克不仅用这两种颜色来取悦观众，他还利用了它们的象征意义:红色代表危险，绿色代表嫉妒。电影的调色板变得如此重要，以至于当主要的颜色不存在在时，我们就会立即识别出来。

柔和的色调

当想到这个特定的调色板时，我们的脑海中浮现的第一个名字不是别人，而是导演韦斯·安德森。他是个永远不过时的，乳白色美学的大师，他的色彩美学给人一种复古，怀旧的感觉，仿佛观众正在穿越一段逐渐消逝的记忆。《布达佩斯大饭店》可能是他最著名的一部，采用这种配色方案的电影，因为这部电影以一种标志性的，美学上令人愉悦的方式，用褪了色的粉色和黄色来表现。平静的语调让滑稽的故事慢慢展开，给整个故事带来一种轻松愉快，感觉良好的氛围。

其他以柔和的色彩而闻名的电影包括《她》和《闪灵》。一般来说，这个色调是用来描绘纯真和爱，或者是心灵上的混乱。在《剪刀手爱德华》中，外部世界的色彩方案对他来说是陌生的，因为他已经在黑暗中生活了这么久，所以当他遇见金时，它代表着一种新的生命和最终的爱。谈起有关爱情的电影，有一部很漂亮的电影包含了所有爱情的主题(纯真和心理混乱)，那就是文森特·加洛的《水牛城66》。这部电影以其简单，以柔和的色调脱颖而出。《水牛城66》在大多数镜头中都使用了淡粉色，棕色和蓝色，营造出一种孩子般的天真。

这种柔和调色板的美妙之处在于，当较高的饱和色彩被引入时，它们会立即吸引观众的注意力，因此，特写镜头对于焦点的穿透并不重要。在《水牛城66》中，这一个例子是通过蕾拉的蓝色眼影和比利的红色靴子表现出来的。这两个角色都有一个独特的特征，充分体现了他们的个性。当他们在电影中，与乳白色和粉色相搭配时，无论他们的位置如何，他们的特征都会在屏幕上真实地辐射出来。

黑暗VS光明

在80%的恐怖电影中，不难辨认出反复出现的深褐色，红色和蓝色。这些调色板搭配在一起，可以创造出与死亡共振的黑暗和怪异的背景。看到电影继续使用这种原型色彩方案，并不令人惊讶，因为它增加了叙事效果，并为这一电影类型发挥了令人难以置信的作用。蒂姆·伯顿在他的恐怖电影《断头谷》，《理发师陶德》和《僵尸新娘》等电影中，都坚持使用了这种红色和蓝色的冷色调。

导演大卫·林奇在他的黑色恐怖电影中选择了更温暖，更强烈的红色和蓝色调色板，融入了同样的配色方案，但却增加了温度。他让所有的颜色都穿上天鹅绒，吸血鬼般的服装，就像他年的电影《蓝丝绒》一样。然而，并不是所有的电影，都遵循这一不成文的色彩规则。相反，现代的电影的创作者们，极大地增加了画面的活力和色彩选择，从而创造出一种不可预测的，能给观众梦带来更多的心理刺激的优秀电影。

这种更明亮，更生动的色彩，主要表现在达里奥·阿根托年电影《苏斯皮里亚》的续集《地狱》中。在阿根托的作品里，灯光和色彩一样重要，他将两者结合在一起，照亮屏幕上的所有色彩。

阿根托的电影，像霓虹灯一样闪烁，这不仅加强了角色的精神错乱感，也加强了观众们的精神错乱感。想想晚上在舞蹈学院和走廊上的红色灯光，它们发出的光芒让整部电影感觉就像一场无法逃脱的噩梦。阿根托将标志性的红色与令人不寒而栗的蓝色搭配在一起，这种组合碰撞在一起，绝对散发着截然不同的情感和感受。