吴亦凡事发，著名影评人谭飞感慨：顶流有时候是“顶级流氓”的简称。大碗宽面变成了大碗牢饭。喧嚣散尽，当我们梳理道德和法律之外，一个一部片酬1.亿元、十年间捞金数十亿的“青年艺术家”，到底留下来什么作品时，尴尬了：除了《老炮儿》中的恶少还像一个演员之外，其他，所有的演出，都像斗地主，一张扑克脸打天下。你突然会很悲哀地发现，吴的粉丝多年以来辛辛苦苦供养出来的，是一个虚无缥缈的纸片人，高挂于神龛之上；这么多年中国影视界追捧的一个奇迹，其实就是被金钱鼓吹的大大的肥皂泡。七彩斑斓，不堪一击。吴亦凡身上的巨大流量，更像是一个由转评赞堆砌起来的骗局，是数据产业喜刷刷的神话，是资本、平台、粉丝、商家不得不面对的天大笑话。乔布斯说：“我们在这里，就是为了在这个世界留下我们的痕迹。否则我们凭什么在这里?”德不配位的吴亦凡凭什么在这里活得风生水起呢？01“想靠文艺特长减刑挺难的”吴亦凡迄今参演的影视剧达11部之多，其中以青春爱情、虚幻叙事为主题的类型电影占了近二分之一，无一例外是大投资，无一例外豆瓣评分不及格。更搞笑的是，吴亦凡居然曾经在东京电影节称帝！回首当年的舆论，谀词如长江之水，似乎吴亦凡演技登顶、中国电影万国来朝。东京电影节是世界9大A类电影节之一，与戛纳、柏林电影节齐名。张艺谋、陈凯歌、巩俐都曾担任过该电影节的评委会主席，该电影节的终身成就奖甚至以电影大师“黑泽明”的名字命名。那么，吴亦凡真的在当年称霸亚洲了吗？并不是。当年的吴亦凡拿到的是“金鹤奖”，而不是东京电影节影帝的“金麒麟奖”。这个“金鹤奖”与东京电影节无关，只是中国人自己在东京电影节举办的一个奖项。就好比，在东京奥运会结束之后，中国男足自己A队和B队玩，然后发了媒体通告：《中国男足东京奥运大获全胜，三十年耻辱一朝血洗》。再看“金鹤奖”获奖影片《夏有乔木》，吴亦凡堪称是以不变应万变。无论是生气时害羞时还是表白时杀人时吴亦凡似乎突然开窍，学会了工业化生产微表情，就是不苟言笑，然后尽情copy。换一个角度，似乎每一个导演都怕他表演，给出的指令是，“唯一的表情就是面无表情。”这样的大神级表情，同样出现在文艺片《有一个地方只有我们知道》中。比面无表情的表演更可怕的是，吴亦凡突然笑了。比如在《致青春·原来你还在这里》，以及《西游伏妖篇》，他笑了。有一种演出，叫做“你哭得声嘶力竭，我们笑得情不自禁。”或者，惊呆了！网友对吴亦凡演技的评价更直接了当。借用一句调侃：“以吴亦凡的专业能力，想在监狱里参加文艺演出减刑都挺困难。”豆瓣评分，一言难尽。0顶流过后，寸草不生和吴亦凡一样，许多被资本吹捧、数据加工出来的顶级流量明星：无演技，无才艺，无操守，但是高颜值、高口碑、高片酬。大多数顶流的标配演技：瞪眼噘嘴是生气，嘴角上扬是开心，低眉顺眼是委屈，摇头晃脑是桀骜不驯。可惜，被资本和粉丝宠坏的怪胎，割的是韭菜，败坏的是市场土壤，是影视工业、娱乐业的大好前程。影视和综艺的交互赋能，让从业人员声量走形，走上了德不配位的不归路。网爆，吴亦凡录制综艺《7层奇楼》的片酬是万，节目组为了吴亦凡配合节目录制，带吴亦凡妈妈去SKP消费了多万元讨其欢心…而且在节目录制前二人都没看过《盗墓笔记》。接一场戏的片酬，也要1.亿元。请问，当超过制作费的50%都给到所谓顶流之后，中国影视的粗制滥造，是不是显而易见？业内一度被流量明星裹挟，豪赌收视率。郑晓龙说：“如果收视率是唯一标准，那么我们的创作将会走下坡路。”他还曾直言不敢用流量明星，强调：“在我的戏里，希望男如男，女如女。”可惜，大多数导演，不敢对流量明星说“不”。当一部电视剧、电影、综艺节目制作费有的三分之二给了明星，一个结果就是收视率造假严重，以假收视率制造虚假繁荣；一个灾难就是，影视产品严重粗制滥造，中国影视工业长期低水平徘徊。顶流如蝗虫过境，寸草不生。仅仅以影视制作最基本的服化道为例，常常吓退观众。前方高能，服化道迷惑大赏。首先是化妆。比如，再漂亮的女生也不敢轻易尝试的死亡芭比粉，在影视剧里却突然流行起来。是不是这款口红的销量全靠影视剧组来承担？真的是没眼看。还有服装和造型，以及处处埋雷的道具。剧组没钱，可怕；剧组没有审美，更可怕；最可怕的是，整个剧组的人都没有常识。除了倚仗流量，一无是处。一生帅气的吴奇隆，在《犀利仁师》中的雷人造型。像牛魔王男扮女装。帽子戴反了的杨颖，演出了行走的鞋拔子。头发上带着把手，好像传统的小闹钟。黄磊老师年轻时，也是小鲜肉一枚。不过这鼻子上的鼻环是什么寓意？关晓彤的月夜弯刀缝纫机。郑爽突兀的齐刘海，这刘海是按照发际线剪的木梳造型？还有刘亦菲的鸡冠子，谁能告诉我，这个造型到底美在哪里？服装上，更是惨不忍睹，服装是角色最直观的呈现，甚至能帮助观众了解一个人的人物性格。那么，请你告诉我，陈妍希这一版的小龙女是什么性格？为什么要这样毁掉梦中经典？还有下面张图，你以为穿着现代高定服装就是潮流吗？蕾丝+抹胸，一种婚纱影楼的气息扑面而来。来看看，一部剧中，一位时尚杂志的主编的精心搭配：天蓝色的上衣，玫红色的裤子......全体观众审美水平原地倒退30年。还有下面这幅画面里的两个时代，什么鬼？裁缝到底是哪找的？道具也是个良心活儿，可惜道具师常常偷工减料。你能想象，这是一部古装剧里出现的道具吗？而且还给了这么近的镜头，这很明显是义乌的小商品陶瓷。哪个朝代的瓷器是这个造型的？滥竽充数的辣条，摇身一变成了辣椒。这是鱼丸！在一部戏里变成了灵丹妙药。塑料的蝴蝶翅膀。叶三娘的面罩？拜托，导演眼盲，是不是以为观众都是瞎子？03万人操弓，共射一招，招无不中正规成熟的剧组分工十分明确，分为制片组、导演组、摄影灯光组、美术道具组、服装化妆组、声音组、演员。预算通常分为线上项目费用、线下项目费用。线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。早些年，预算高的电视剧分配多为：线上费用占1/3，线下的占/3。一般故事与剧本占5%，制片人和导演占5%，演员占0%（最高35%，超过35%就没有办法做了），其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占10-15%，低的可到8%，高的可到5%，如特技效果和奇异布景的，线下费用就更高。但近几年，随着市场资本的变动，线上人员的开支反而成为了“大头”。大牌明星拿着天价片酬却在糊弄观众，我们在怀念当年那些拿着几千块用良心拍戏的中国演员，怀念那些无法复制的经典作品。真正好的影视剧作品，是不会把观众蒙在鼓里的，比如服化道极佳的《延禧攻略》。据报道，这部剧花费近3个亿，全部演员的片酬万，但服化道上却投入了近一个亿，占去了大头。聂远扮演的乾隆皇帝一件龙袍造价就是37万，秦岚扮演的富察皇后也有件价值近40万的行头，再加上首饰，两个主角一场戏穿戴万。还有被列入非物质文化遗产的苏州缂丝，南京绒花，也是剧组花费大量精力找大师亲手制作的。前两年网剧《来自星星的你》热播时，就有文章开始分析都教授的豪宅，从床品到爱马仕的马克杯，不断从里面找出大牌道具。韩剧的娱乐产业之所以成功，可见一斑。中国的老版《红楼梦》最能诠释什么叫“制作精良”：当年剧组为了找最合适的场地，全国各地辗转，不惜重金盖了个荣国府和大观园；摄影方面精雕细刻，逐帧琢磨；服装方面设计了上千套衣服首饰；作曲家王立平创作了十几支曲子，花费了近两年心血……当流量明星圈地称王的时候，所有的影视剧创作就很难成就为老百姓服务的艺术。随着吴亦凡事件爆发，标志着中国影视工业“流量明星为王”的时代已经终结，影视工业标准化、规模化时代来临。中国电影工业体系不健全，也集中体现在人才方面。年两会期间，全国政协委员冯小刚曾痛陈中国电影基础工匠型人才的匮乏。他直言，一个剧组仅有10%的人是科班出身，剩下的90%都没有经过专业培训。在中国电影不断拉近与好莱坞差距的同时，影视工业的具体执行环节却问题频出：灯光师不熟悉器材型号，道具组不清楚历史背景，大牌演员的精湛表演却因跟焦员的不专业，只得重复反复而导致情感减薄。一个00多人的剧组，大量的基层员工缺乏基本素质，这在好莱坞工业是不可想象的。影视工业的根基——基层人才培养问题亟待解决。中国从电影大国迈向电影强国，人才培养是重中之重。张艺谋导演也曾在“中国电影投资高峰论坛”提出，影视产业亟需蓝翔技校。著名导演高群书在接受《南风窗》采访时坦言：“中国整体的影视从业人员职业素养过低，是我遇到的最大困难，这个问题也导致了中国电影工业整体上的落后。一部电影的出品，不是光靠资金投入，更需要不同部门的通力协作。”“在现场，作为导演，本应和各职能部门的领队打交道，传递想法后由领队负责实施。但在片场，部门领队是不盯现场的，导演每天其实都在和现场美术、现场服装、现场化妆、现场道具沟通，事无巨细地传达要求，这耗费了很多时间与精力，事多倍而功小半。”“鉴于底层操作人员的理解力、执行能力参差不齐，原本的构想在实施过程中不断被消解损耗，最终呈现的效果大打折扣。在现场必须反复强调，苛刻要求。一般来说，提出1分的要求，执行人员能够给你做到7、８分就算不错的。”世界先进的好莱坞电影工业体系，是“流程化、标准化、类型化”；中国这边是什么情况？是传统的“三大法宝”，“经验判断、押宝明星、团队默契”，具有很大的不确定性和盲目性。这是截然相反的两个概念。真正好的电影工业体系，从前期规划到拍摄制作、流程把控到主流影片的叙事结构、独立电影的发行模式等都应当有细致的标准。如开拍前电影需要有完备的计划，拍摄周期、预算等必须与制作团队、创作（导演）团队达成共识；影片开拍后，项目由副导演监控，按照计划中的流程进行，细化到每日工作时长、每天每小时的项目进度。当越来越多的人开始


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