获得第81届奥斯卡最佳外语片后，《入殓师》在日本产生了惊人的效应：殡仪业受到重视，《纳棺夫日记》脱销加印，松竹公司的股票顺势大涨。影片上映近半年后重回票房榜首，至今还位居排行榜前列。

值得一提的是，虽然该片在年就已经在日本上映，可它历时10年，年将4K修复版放在中国大陆重映以后，依旧取得了不菲的票房成绩，迎来了很多观众的赞誉。甚至以此好评为基础，本月上映的《人生大事》都多少受到了这部电影的启迪。

与日系电影淡而求大远的格调一致，《入殓师》可说没有惊喜，但也没什么缺憾。反而是其中穿插的生死凋零的主题，将死亡这一原本人人避而远之的沉重话题艺术化升华，让整个片子在艺术格调偏高的成分当中，多出了几丝烟火气息。全片浑圆工整，起落有致，甚至连配乐都请来了日本音乐殿堂级的宗师——久石让。可以说，这是一部自下而上，很细的电影，或许正是由于它全面打磨出来给人情绪穿透力上的细，才让这部电影跨越了时间之差，即使是在10年后的重映，经典依旧还是经典，经得住时间的推敲和洗濯。

影片忠实讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师。死亡给有些人带来深刻触动，影片可能会降低他们的情感阀值，令人笑中带泪。

入殓师，可以理解为殡仪工作者。日本的入殓师有一套完整的工作程序，用酒精替遗体清洁、更衣、化妆、纳棺等。普通人对入殓师有着莫名的厌恶和秽忌，从笼统的“不干净”到内心的排斥与恐惧，其真实原因还是害怕死亡本身。《入殓师》里的主角小林大悟就有这些无奈遭遇，一开始自觉低贱遮遮掩掩，第一次工作当场呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家。他在种种不可能的情况中坚持了下来，借入殓之事消除了多年心结。

在入殓师的精心处理下，遗体变得祥和自然，目睹最后容颜时亲人更能忆及美好，思念之情倍加。正如日常的化妆技巧可以作为一种艺术形式出现，《入殓师》的巧妙之处在于将入殓过程的一举一动加以艺术化呈现。这样入殓师不再是份不需要情感的冰冷工作，入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系。《入殓师》设置大悟自幼练习大提琴，安排他在蓝天雪山下独奏，即是常见的主题升华，同时还对应大悟的“入殓艺术”，煽情之余进一步表现了入殓的正式与庄严。

日本人的生死观里，生与死没有明显的界限。影片常在情节转折点安排与生死有关的动物：大悟失业，夫妻二人放生章鱼决定回老家；初次受挫时，他见到水中漂走的鱼尸。此外几次出现天鹅，高贵纯洁之外更是对生的渴望象征。不应忽视的还有吃河豚鱼白时的赞叹，圣诞夜吃鸡肉的镜头更是强调，只有摆脱死的阴影，人们才能享受人生，坦然而活。

《入殓师》是松竹出品的那类传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取本土中老年观众的好感很好解释。那影片为何会受到奥斯卡青睐？若说《入殓师》有新奇成分，依然是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。

有美国电影学者就这部电影题材评论进一步指出：自“9·11事件”、阿富汗战争到金融危机，美国人的生命观和价值观持续受到了冲击。这部电影无疑树立了一个大的引导方向，给徘徊在生死危机边缘的美国民众提供了光明的指引方向。

《入殓师》看似通篇在说不同的死，但其实却是通过无数生离死别的家庭，面对告别所做出的不同反应，通过久石让强烈的音乐冲击，在视听语言上反复强调的提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，相信不同国家的观众都能感受得到。

我一度认为，一部真正的好电影，一定要和所谓的主旋律严格的区分开来，好电影不是全等于主旋律。一部真正用心好作品，它一定是要能够跨越时间之差与种族地域之隔，给接触得到它的人以重新思考和正视生活的勇气的。

在这点上，《入殓师》做的非常出色。是一部经得起时代推敲的佳作。