受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，北京国际电影节·第27届大学生电影节将延期举办。虽然无法与大家共赏电影新作，但我们尚有往日岁月可回首。自年至今，大学生电影节始终坚持“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”的特色，秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，为新生代电影人提供施展才华的舞台，也见证着新生代电影人的成长和发展。

仲夏六月，大影君特别邀请大影节的老朋友“返场”，与网友们分享创作故事，回望大学生电影节与中国电影的共同成长之路，让我们一起回溯光影，探寻影片中的文化基因，细品镜头下的人生百味。

韩杰导演的创作故事分享

本期回顾的嘉宾是韩杰导演。年，韩杰导演毕业于北京师范大学艺术系（艺术与传媒学院前身）影视制作专业，同年其剧情短片《过年》摘得大学生电影节原创影片大赛最佳短片奖、入围年釜山国际电影节短片单元，韩杰导演也因此片得到导演贾樟柯的赏识。

年，其自编自导的电影《赖小子》获第35届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖及第30届香港国际电影节数码竞赛银奖。年，韩杰导演的第二部长片《Hello！树先生》获得第十九届大学生电影节最佳影片奖、上海电影节评委会大奖及最佳导演奖，该片通过独特的人物形象折射出社会变迁，并以魔幻现实主义的影像风格在当今影坛独树一帜。

《Hello！树先生》，

韩杰导演在采访中谈到：“我和大学生电影节一起成长，大影节对我的教育和事业都意义非凡，它是我在业界发展道路上非常好的基石。大学生电影节是大学生办，大学生参与，大学生参评的电影节，它强化的立场是电影属于年轻人，电影在未来一定会被传递。大影节负责的就是这样一个美好电影事业的传承，向未来的电影青年传播传统结合现代的内容。”

韩杰导演为本届大学生电影节送上了真挚祝福，并鼓励大影节继续传承电影文化、弘扬创作精神：“我希望电影节一届比一届办得更好，一届比一届更加活泼。不管有什么样的困难，用网络的形式还是用传统剧场的形式来办，我觉得都不重要，重要的是年轻人热爱电影、追随电影，电影回馈给年轻人。关于世界文化的遗产，世界精神的遗产，我觉得这个是最宝贵的，坚持下去。”

韩杰导演在第19届大学生电影节颁奖典礼

《Hello！树先生》以农村单身青年“树”为主角。“树”所在的村庄终年严寒，积雪不化。一起长大的发小有的成了煤老板，有的在省城办起私立学校，而“树”一无所成，如同旷野里被人遗忘的一棵树。他被人取笑、折辱，与聋哑女孩小梅的爱情进展缓慢，哥哥的去世更是伴随他半生的梦魇和心结。

渐渐地，“树”开始能捕捉到自己灵光一闪的思想，成为了受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生”，曾经逼他下跪的二猪前来寻求他的帮助，回娘家的小梅也怀孕归来，并开口说话。“树”终于夺回了现实中失去的尊严、爱情和话语权，在臆想世界中称了王。

《Hello！树先生》剧照

在本期访谈中，韩杰导演与我们分享了《Hello！树先生》创作过程中的一些思考。

大影君：《Hello！树先生》的主角陷入了生活困境，这是否有您个人经历和情感的投射？

韩杰导演：树先生的创作来源比较复杂，但总的来说跟现实观照有根源上的联系。我个人对社会观察比较有热情，在创作《树先生》的时候，深切地感受到了人与人之间关系的强烈变化，所以带着很充沛的情感在创作、在拍摄。因为它意味着人在剧烈的时代变化过程中，受到了精神上的挤压和情感上的伤害，以及价值观上的扭曲，它跟我内在是息息相关的，我们都是这个时代的普通人。所以我在拍摄的时候一直没有放弃这个根源，就是面对剧烈的变化，我们中国人往哪儿去、我们的生活如何安放。

大影君：最初为什么选择用黑色幽默的方式，呈现城市化、工业化进程中边缘人群的生活？

韩杰导演：黑色幽默我是这么理解的，它在生活中的体现，首先是错位，其次是一种道德观上的自嘲，是一种暴露道德问题的解决方案。所以我觉得在表现中国现实故事的时候，黑色幽默是一种非常有利和有机的形式。从社会的角度，从人际关系的角度，从人情感的表现上都会非常好地结合黑色幽默的形式，它在生活当中会表现为一种强烈的错位感，也是一种强烈的嘲讽。我在拍摄的时候把黑色幽默当成一种调剂，它会促进电影跟观众的距离。

大影君：您认为树先生“疯癫”的原因有哪些？

韩杰导演：首先树先生是有点儿疯癫，但是我在理性的角度、认知这个人物的层面上，没有觉得他疯癫，其实是人与人之间产生的一种错位关系，我们可以权且叫他疯癫。那么这种疯癫的色彩的来源呢，我觉得就是中国改革开放30多年以来，人们的价值观产生了变化，所以会有冲突。简单说就是这个时代金钱至上，新的价值观挑战旧有的传统伦理价值观的时候，必然会出现错位。乡村社会是一种黏着性非常强的社会关系。那么人在这种剧烈的变化当中一定会无所适从，所以会有一种强烈的、扭曲的情感表现方式。

大影君：您在影片中加入了超现实主义段落，超现实主义对您的创作有哪些影响？

韩杰导演：其实我是从电影启蒙开始受到影响。儿童时代看张艺谋导演的《红高粱》，长大以后才发现，原来它最早来源于拉丁文学，其次来源于受拉丁文学魔幻现实主义影响的中国作家。尤其《红高粱》是改编自莫言的小说，那么根源上的拉丁文学和中国受其影响产生的魔幻现实主义，像一个基因一样对童年时代的我造成了强烈的启发。对于中国社会改革开放之后剧烈的变化，它是一种非常好的表现形式，我在创作《树先生》的时候，就非常强烈地使用了这样的方式。

说到超现实主义，它确实跟魔幻现实主义有关联。它是对现实夸张的描写，也是主观认知中表达态度的一种强有力的语言。在这方面，我确实也做了很多探索，区别于我萌芽时期受到的魔幻现实主义电影的影响，又结合了来自欧洲超现实主义影片的一些故事方法。我观察从我学习电影以来看到的所有中国的现实主义电影，在这个系统当中缺乏一种新的语言形式，缺乏一种活泼的东西，所以我想在现实主义观照的背景下，用更加活泼的语言来呈现，于是将文学性的魔幻现实主义结合了电影理论当中的美学，还有美术史当中的超现实主义，用这种语言来讲述社会现实。我也想呈现出区别于其他的同类型电影的讲述风格，这是我的另外一个考量。

《Hello！树先生》剧照

在本次分享中，韩杰导演还谈到了对商业与艺术的看法，并对当下的电影行业进行了评价。在韩杰导演看来，商业电影和艺术电影的核心都是将好的内容分享给观众，而在当下短视频的冲击和疫情的考验下，电影这一文化形式将在波浪式发展中找到更清晰的道路。无论外在形态如何变化，电影作为一种无可替代的审美活动，积累了人类最宝贵的智慧经验和情感力量，将和新兴事物共存而非此消彼长。中国电影人要始终以内容生产为王道，积极把危机转化为发展机遇，他期待中国电影在沉淀之后，早日迎来新的生机。