年，洪启在北京携长期为打工人义务演出的“新工人乐团”，举办纪念民歌之父王洛宾活动。图片来源：艺术家洪启提供

出生于新疆和田的词曲作家、诗人及歌手洪启，是担任少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会共同举办的“少城之声·独立原生音乐季”的评审之一。届的评选已经圆满结束，对洪启而言，创作主题“数字技术+原创音乐”是未来必须要面对的趋势，对行业产生的影响或是颠覆性的。不论是个人经历还是对行业的观察，这样的时代变化需要深思，当然，也蕴藏着崭新的机遇。

注：以下对话，BCAF采访者简称“B”，洪启简称“洪”

01

未来没有原创，只有组合性的创新

B：从行业的角度，您认为数字技术对音乐产业/艺术行业的改变有哪些？您如何解读这些“改变”？

洪：以华语乐坛来说，音乐早已不是农业文明时期的民歌形态了，也不是上世纪八九十年代的唱片业时代了。之前的那个行业没有了，消失了。最后的尾巴在进入新世纪的头几年，以“超女”、“快男”为分割线，从介质到内核，就完全改头换面了。这个决绝的改变就来自数字音乐。

数字时代的到来，不仅是对音乐产业，甚至对整个文化艺术领域，都起到了翻天覆地的改变。这些领域数字化后，未来将全面洗牌，实验性的、先锋和探索性的多媒体跨界音乐艺术家将控制局面，主宰产业头部内容。

“少城之声·独立原生音乐季”优秀作品，上：《人工智能美杜莎》，作者：苏郁晴、张骏、陈若琨、江珊；下：《另一种语言第7集》，作者：裸飞蛾/草台回声

B：“数字技术+原创音乐”还可以从哪些方面为音乐/艺术行业的发展注入活力？

洪：大众依然需要音乐，只是这个大众不是过去只听旋律的大众了。他们是出生就捧着电子产品的新一代。“老人家”继续听的经典歌曲，他们也不需要更新音乐审美，时代的背景色整个端掉了，社会发展太快了，科技更新太快了。

注入活力的一种体现就是把经典保存，让音质不损坏，而新的谁也不知道会新到什么程度。未来没有原创，只有创新，在发展的基础上的创新，组合性的。社会发展成什么样，就会有什么样的音乐做色彩，做背景声。

洪启专辑《阿里木江你在哪里》封面，图片来源：豆瓣

02

00后会是当下领域的颠覆者

B：从您研究的课题/深耕的领域出发，您期待的优秀的“数字技术+原创音乐”作品，所具备的突出特点是什么？您个人最