香港全称中华人民共和国香港特别行政区，是一座高度繁荣的自由港和国际大都市，与纽约、伦敦并称为“纽伦港”，是全球第三大金融中心，重要的国际金融、贸易、航运中心和国际创新科技中心，也是全球最自由经济体和最具竞争力城市之一，在世界享有极高声誉，被GaWC评为世界一线城市第三位。

全岛陆地总面积仅.66平方公里，海域面积.69平方公里。截至年末，总人口却有.42万人，是世界上人口密度最高的地区之一，人均寿命全球第一，人类发展指数全球第四。

香港因为特殊的历史原因，成为中西方文化交融之地，把华人智慧与西方社会管理经验合二为一，以廉洁的政府、良好的治安、自由的经济体系及完善的法治闻名于世，有东方之珠、美食天堂和购物天堂等美誉。

香港电影的历史由来已久，但其兴旺繁盛，却是在第二次世界大战之后，年以后更趋蓬勃。香港电影也一度超越日本，成为亚洲电影的代表。

究其原因，一是年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

第三则是沿袭欧美的电影审查分级制度，给予了香港电影相对宽松的创作环境。

这样的特殊环境和文化氛围，催生了许冠文、杜琪峰、刘家良、王家卫、吴宇森、徐克、唐季礼、陈可辛、林超贤、周星驰等一众灿若星辰的导演，在这些导演里，小编最喜欢的这五位导演现在给您做个梳理推荐：

NO.1吴宇森

在香港导演里，吴宇森出生于广州，幼时随父母移居香港，在清苦的生活里长大，最是浸淫了香港地域文化。他曾就读于教会学校，受到西方神学、历史、哲学、美术教育体系影响。吴宇森从中学时代就喜欢电影，为看电影经常翘课。他最喜欢的是好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片——这些电影的暴力、粗犷、动感深深感染了他。

吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对他影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。

香港动作片导演张彻，算是给吴宇森亲传的师傅了。张彻的作品在当时的香港电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，他曾说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”

年，吴宇森拍摄了自己的第一部作品《过客》，该片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是香港影坛小辈，该片在拍摄完成后由于过分暴力而遭到禁映；年，吴宇森对《过客》做了修改，并且将电影更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作才得以正式上映。

之后的喜剧十年都算是潜水练兵，谈不上有什么建树。

年吴宇森在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，一炮走红，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与抱负尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互撞击、迸发出了无比耀眼的光芒！

年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》，这部吴宇森风格结合尚格云顿打斗的好莱坞电影有点生涩平淡，反响平平。但这部电影开启了吴宇森的好莱坞电影之旅。

年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》，该片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正掌握了好莱坞动作片的精髓；也融合进去了他自己的港片风格，《断箭》吸引观众的是饰演反派的约翰特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵；吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。该片获得美国电影界的的诸多好评，获得MTV电影多项提名。

年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

《风语者》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，影片以真实的历史为背景，描述了“风语战士”与其守护者在残酷的战场上的微妙关系，而在执行军令和珍重友情这两者之间的两难选择也正是影片引人入胜之处。可以说这部以真实事件为背景、以刻画人物性格为主线的二战影片对吴宇森导演是一次挑战。

吴宇森的暴力美学并不只适用于江湖，同样在战争片中也能展露以战争的残酷，而在《风语者》中，彼时尼古拉斯·凯奇的演技堪为巅峰，由此对一段封尘于历史“纳瓦霍密码”的回溯，一群美国纳瓦霍人使用自己独特密码帮助美军传递信息情报，这群“风语者”的独特密码成为了左右战争的关键，电影由此为引的展开不仅令人得见于家国与战友之情的真挚，更令人得见于人性的伟大与珍贵。

年，吴宇森结束在在美国好莱坞发展，回归华语影坛并担任动作片《天堂口》的监制，该片于07年上映，票房万，评分5.7。

其后执导中国战争大片《赤壁》（上下两部），年7月10日，《赤壁上》在中国内地上映，最终票房为3.12亿元；年1月7日，《赤壁下》上映，在中国内地的年度票房为2.51亿元，累计票房5.63亿元。

吴宇森凭借该片，09年4月获得第4届亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖；6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖；8月，获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖。

年10月，担任古装武侠片《剑雨》的监制，并与擅长剧本创作型导演苏照彬联合执导。在《剑雨》里，吴宇森放弃火药拾起冷兵器，废除各种稀奇古怪的兵器，剧中武打场面主要人物都是用剑，将剑术的刚柔并济发挥到淋漓尽致，塑造的武林人物也是话少狠角色，给华语影坛特效花哨、上天入地、废话连篇的古装作品一种返璞归真而不是魅力的实际引导。该片获得多万票房收益，并获得10多项亚洲电影各种奖项提名。

年，担任战争片《赛德克·巴莱》的制片人，使诸多大陆观众从电影的视野里，了解了台湾原住民抵抗日本侵略的悲壮历史，电影呈现的风光之美和人性之刚，让观众唏嘘感叹。该片票房和口碑落差较大，但仍不失为台湾最阳刚悲情的一部电影史诗之作，获得国际国内各大电影节26项提名，7个大奖。在影片各个技术领域，我们不难看到吴宇森世界级的水准和唯美的风格。

年7月，拍摄战争片《太平轮》。该片堪称豪华巨制：故事背景宏大——影片取材自发生于年1月的“太平轮事件”，由大陆驶往台湾的中联轮船公司轮船“太平轮”因超载、夜间航行未开航行灯而被撞沉，导致船上近千位名流罹难；演员阵容豪华——调动了两岸三地和韩国、日本多名一线演员参演：国内顶级摄影师赵非掌镜；国际最顶级的特效公司——数字王国（承制《泰坦尼克号》）来完成片中战争和海难特效。

该片在年12月2日在中国内地上映，影片上映17天仅取得1.95亿元的票房成绩。评论也是褒贬不一……

年，拍摄动作片《追捕》。

毫无疑问，吴宇森是华语影坛的杰出代表，他不仅在业界具有较高的知名度，同时也为中西方电影的交流做出了积极贡献。不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅让香港电影在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让好莱坞认识到了华语电影人的创作实力。

吴宇森是一位个性张扬的导演，具有独特的个人风格以及世界观。在他执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力，而且具有近似超现实主义的幻想。在他的电影中，暴力情景的主旨不再是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断地改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意淡化。他在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。

吴宇森探索与拓展了电影艺术语言，造就了吴氏电影语言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力这层外衣下，他更注重描写人与人的情谊、人与时代的积极关系，并将人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云水乳交融地呈现在银幕上。虽然他执导的电影充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。在作品中注重体现亲情和仗义的同时，他也接受西方电影的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色电影及浪漫通俗剧等各类电影的精华。

获奖履历：

威尼斯国际电影节

第67届威尼斯国际电影节终身成就奖（获奖）

上海国际电影节

第12届上海国际电影节华语电影海外贡献奖（获奖）

东京国际电影节

第28届东京国际电影节武士奖（获奖）

香港电影金像奖

第29届香港电影金像奖最佳导演奖赤壁下（提名）

第28届香港电影金像奖最佳导演奖赤壁（提名）

第12届香港电影金像奖最佳剪辑奖辣手神探（获奖）

第11届香港电影金像奖最佳导演奖纵横四海（提名）

第10届香港电影金像奖最佳剪辑奖喋血街头（获奖）

第10届香港电影金像奖最佳导演奖喋血街头（提名）

第9届香港电影金像奖最佳导演奖喋血双雄（获奖）

第9届香港电影金像奖最佳编剧奖喋血双雄（提名）

第6届香港电影金像奖最佳编剧奖英雄本色（提名）

第6届香港电影金像奖最佳导演奖英雄本色（提名）

台湾电影金马奖

第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖勇闯天下（提名）

第27届台湾电影金马奖最佳剪辑奖喋血街头（提名）

第23届台湾电影金马奖最佳导演奖英雄本色（获奖）

中国电影华表奖

第13届中国电影华表奖优秀境外导演奖赤壁（获奖）

亚洲电影大奖

第3届亚洲电影大奖最佳导演奖赤壁（提名）

华语电影传媒大奖

第9届华语电影传媒大奖百家传媒年度致敬电影人（提名）

美国电影电视土星奖

第24届美国电影电视土星奖最佳导演奖变脸（获奖）

第20届美国电影电视土星奖最佳导演奖终极标靶（提名）

社会荣誉

被港府授予“银紫荆星章”（获奖）

被港府授予“铜紫荆星章”（获奖）

釜山电影节

-10[18]第26届成就奖（获奖）

其他

第53届亚太影展亚太电影杰出成就奖（获奖）

第4届亚洲电影大奖Nielsen电影票房大奖赤壁（获奖）